新乌龙女校(St Trinians)，3星

英派无厘头，乱七八糟。Colin Firth和他当年在《傲慢与偏见》和《戴珍珠耳环的少女》中的形象也不可同日而语了。

重返17岁(17 Again)，3星

典型的drama，但感觉平平，无非是在人生的one-way road上重提那些亡羊补牢，犹未晚也的doctrine.

勇敢的人(THe Brave One)，3星

或许是因为Terrence Howard同样在《The Crash》露过脸，本片和《撞车》有着异曲同工之妙，都从一件偶然的事故引发人们对社会罪恶与人性畸变的道德关注。我对此片剧情的总结为：A story triggered by several thugs out of nowhere, and unfolds itself as the heroine pulled the trigger once, twice and thrice...本片的看点一是Judy Foster的大变身和精彩演绎，二是sarah mclachlan演唱的The Answer。之前听过这首歌，挺喜欢，如今欣喜地发现它居然被用作这部影片的主题曲。

附注：我爱你(PS: I Love You)

希拉里·斯旺克的真实感让一部本来很cheesy的影片有了些许个性。Slightly understated, better than too sentimental.

其实他没那么喜欢你(He's Just Not That into You)，3星

近来颇为期待的一部电影到头来却让人有些失望，明星大腕一个接一个，却都不够出彩。就像看小品，经典段子一个不少，但说来说去就是那么一个意思，在男女关系上，不断灌输给观众的就是，有各种rule但也总有exception，无论如何都要有hope，这听起来让人很无语。与其这么拐弯抹角，不如搬出老话，follow your heart, be yourself.

保姆日记(The Nanny Diaries)，4星

用麻雀的眼光去看凤凰的生活，说不定你会发现，凤凰的精神世界比麻雀窝还要寒酸，而当麻雀有了一双慧眼，低下头，或许却从水中看到凤凰的倒影。世界上本没有路，走的人多了，便成了路。不过，世上永远没有一条所谓的康庄大道。无论是时尚高薪的工作，还是令人艳羡的学历，只有看懂社会，学会生活，才会有美妙的发现。Scarlett Johansson即便是演个nanny，她的嗓音、她的五官、她的表情、她的眼神、她身上的每一个部位，也永远散发着一种自然美和无与伦比的魅力。爱煞我也~~~

魔法奇缘(Enchanted)，4星 

从前的王子与公主换了身行头来到了现实，糖水般的老故事又宛如琼浆玉液，再次勾起人们对不朽童话的追求。为了说服心灰意冷的俗世臣民，这一次，不只有童话里的王子和公主才能在一起，童话和现实中的男女也能擦出新的火花。更重要的是，王子和公主也从现实世界学到了很多，比如，一见钟情的虚幻，因为只有相识相知，才有可能见证伟大的happily ever after.
不为别的，听听这里的歌、瞅瞅漂亮的公主和超级可爱的花栗鼠，也是一番享受。

确定地可能(Definitely, Maybe)，4星

阳光小美女Abigail Breslin又来了，她问了爸爸一个最简单的问题Tell me how it happened，于是诞生了一个有关老爸罗曼史的故事。看来看去，我觉得那些女友，包括Maya的妈妈在内，都不属于那种特别靠谱的女孩，但那些maybe的故事却又definitely真实生动。原以为影片会老套地让可爱的小女儿重新燃起爸爸对妈妈的真爱，弥合他们的裂痕，不料小精灵比成年人更加open minded，她用小手拉起另一个女人，一个爸爸内心深处潜藏多年的爱情。比起死缠烂打型的爱情，我喜欢这部片子当中一段段豁达的感情，那种腻腻的I can't live without you的“唱高调”，倒不如一句I kept the book...because it was the only thing that I had left of you更有深意。当然，剧情上的平铺直叙还是让影片少了些亮点和高潮。
Favorite quote: The human heart has hidden treasures, in secret kept, in silence sealed, the thoughts, the hopes, the dreams, the pleasures, whose charms were broken if revealed.

K歌情人(Music and Lyrics)，4星

以歌传情的一部音乐小品。不是大开大阖、轰轰烈烈的感情戏，而像是柠檬草，淡淡的，却又有千般味道。有点怀旧、有点感伤、有点期待、有点忐忑。剧情本称不上新颖，感情戏处理得有些乏力，好在演员都是我喜欢的，而且音乐和歌词传神，更重要的是，我听到了一番对music&lyrics最恰当的形容：A melody is like seeing someone for the first time. The physical attraction. Sex. But then, as you get to know the person, that’s the lyrics. Their story. Who they are underneath. It’s the combination of the two that makes it magic.

如果能再爱一次(If Only)，4星

不带这么煽情的...或许你觉得这种deja vu的剧情不免有点俗套，但谁又不曾问过自己If only式的问题？以前我总告诫自己，不问what if，没有if only，拒绝I should have...现在，我渐渐懂得，即使宿命难违，仍有权力选择，只要live my life fully, it doesn't matter if I have 5 minutes or 50 years.其实，过程重要还是结果重要并没有争论的意义，重要的是且行且珍惜，还是那句话，Carpe Diem.

变人(Bicentennial Man)，3星

一个机器人200年的人间生死轮回。当机器被赋予了感情，遍尝人世的喜怒哀乐，寿命变成了生命，也从此有了长度。因为有离别，情才深重。
片中两首歌用得很好，一首是《月亮颂》的选段，就让我称它为“摩挲心灵的歌”吧。另一首是Celine Dion的《Then you look at me》，是她1999年《All the Way》专辑中我最喜欢的歌之一。
Favorite quote: In order to follow your heart, one must do wrong things.

声梦奇缘(August Rush)，4星

绝美的童话！我承认我对这种糖衣炮弹的抵抗力较弱。Freddie Highmore的脸永远会说话，小童星还未长大就具备了成为少女杀手的实力。我还是相信，这世间有“莫扎特转世”般的音乐神童存在，无师自通。我相信，这世间有这样一对才子佳人，他们的一夜情如此刻骨铭心，超凡脱俗。我也相信，心有灵犀的奇妙，以及音乐可以跨越时空打通人心。但影片的happy ending终究是一种fantasy，可望而不可求，哪怕是下辈子...

马利和我(Marley & Me)，4星

很喜欢其中一些镜头的切换，灵动，就像古灵精怪的Marley。可是这条狗狗除了调皮捣蛋堪称世界一号，为主人忠心耿耿或者为家庭挺身而出的一面似乎表现得少了点，还不足以让我在片尾达到“泪如泉涌”的境界。这种历时性的故事，可能还是小说的描写更能打动人心。

毒品网络(Traffic)，4星

这是一部风格独立的反毒影片。索德伯格没有循规蹈矩地铺陈缉毒贩毒之争的激烈场面，而是以平实的镜头对准毒品犯、反毒指挥官、吸毒少年三组群体。穿插叙事使得影片少了所谓的主角和二元对立的效果，因为人人都是戏。同时，也消解了毒品贩子被当作众矢之的的传统命题。相反，主创人员把本为犯罪题材的毒品问题升华为社会战争，在这场战争中，人人都脱离不了干系。代表执法者的警官代价惨重，代表立法者的法官则先要面对如何与自家人宣战的困境。这场战争怎么打下去？

性，谎言，录影带(Sex, Lies and Videotapes)，4星

看这部片子纯粹是冲着“索德伯格的处女作”这个招牌去的，想知道是怎样一部片子让他一鸣惊人的。结果一下子就被它囧到了，少儿不宜啊，话说戛纳就喜欢这种个性的片子咩？！据说这部小成本独立电影两周搞定剧本，一周结束拍摄，然后一位新锐导演就这样诞生了，实在强悍。抛开我尚不能完全理解的影片内涵，平心而论，这部89年的作品实在高明。影片情节简单无华，想必几页纸的剧本吧，拍摄技法也是简单得不能再简单，音乐之类的也基本可以忽略不计，更特别的是，只谈色却几乎没有色情镜头。从Ann和Graham在餐馆聊天的那一场戏，我居然看出了《日出之前》《日落之前》的那种看似“无聊之极”却质朴的谈话风格。最终，正是这种怪异的谈话方式成为帮助几位主角各自解开内心心结的关键，走出个人的情感怪圈，拥抱真我。片中除了妹妹Cynthia快言快语以外，其他人的对白常常是吞吞吐吐，完全属于那种无法复制，NG一次就只能重新演绎一番的即兴风格。扮演Graham的James Spader很多瞬间即逝的面部表情也出神入化地刻画了一个“有问题”却并非别有用心的受伤者。

十二罗汉(Ocean's Twelve)，4星

《十一罗汉》的主题是偷盗，《十二罗汉》更偏重人情世故。续集拍得没有那么类型化，加之有我最爱的英国大美女出场，自然多了份感觉。不过这一系列总体上来说还是欠点回味。

十一罗汉(Ocean's Eleven)，4星

这部老生常谈的电影之前好像支离破碎地看过，出于查漏补缺的目的，这次把《十一罗汉》《十二罗汉》一口气都看了。江洋大盗的故事适合在电影院捧着爆米花看个热闹，全明星阵容图的是各色观众通吃的效果。这种片子适合买张碟，来了朋友没事闲得放一放，打发打发时间。

居家男人(The Family Man)，4星

这部电影中的很多台词都于我心有戚戚焉，好像替我说出了很多我一直在想的问题和答案：个人究竟应该为感情做出多少牺牲，财富与幸福感并没有本质关系，家庭与事业如何抉择与平衡，人是不是因为不知足而弄糟了本来美好的生活，还有我个人对梦境与现实如何达成统一的不断思考......
虽然影片中的主角吃力地徘徊于人生的选择之中，尼古拉斯·凯奇那副“八点二十”的眉型好像有着吐不尽的苦衷，但我们在现实生活中面临的选择或许要比他更加纠结。影片最终的圆满结局也并非现实生活中轻易就可以实现的。无论如何，结尾那段真挚、朴实的表白，仿佛就像是我曾经做过的梦。这种带有奇幻色彩的影片之所以吸引着我，正是来自于那样一种虚实相生的梦境，它让我在内心一直预留着一块simple&naive的空间，去遐想，去希望。

巴顿·芬克(Barton Fink)，5星

很好懂也很晦涩的一部影片，简而言之是一个剧作家从才思枯竭到才思泉涌，却难得认可的精神历程。但许多场景、镜头和细节都充满隐喻和暗示，显示出科恩兄弟一贯的独立精神。深奥的场景不一而足，只想说几个浅显易懂的道理：
1.作家注定要在本我、自我和超我之间挣扎，也注定要在艺术和商业的跷跷板上找平衡。
2.创作者的灵感注定要部分来自女性Muse。这在《第六感女神》《汉娜姐妹》《日落大道》《改编剧本》等多部影片中都得到充分的诠释。
3.没有幻想不能活，活在幻想亦可悲。

我心狂野(Wild at Heart)，3星

没有《穆赫兰道》的晦涩，没有《蓝丝绒》的惊悚，没有《天生杀人狂》的暴戾，但只要打上David Lynch的标签，作为观众你就只有两个选择，要不就中间离场，要不就被雷死算。每部作品都让人瞠目结舌的导演，目前我还只认识鬼才大卫·林奇一人。《我心狂野》要不是因为诡异、暴力、色情的用料过猛，其实是一部相当纯粹的爱情片。不惜时间整首演唱的Wicked Game和Love Me Tender甚至让我一时间忘记了这是林奇的作品。Lula的感叹“This whole world's wild at heart and weird on top”正是该片想要竭力诠释的东西：人类的野性释放和剑走偏锋的执著追求。给这片子打了个3星是为了制造假象，我担心小朋友们看了抓狂，其实本来是该打5星的。哈哈，I'm evil。

记忆碎片(Memento)，5星

这部大名鼎鼎的片子说白了，就是一幅被拆散的拼图，而且原图什么样你都没见过，所以怎么解释没有定论。当你庆幸你终于解开导演布下的错综复杂的时间乱麻时，你发现一切又统统被否定，因为就连故事的起因“妻子之死”的原因你都无法确定。当然，只要“短暂失忆”这一症状事实存在，那一切又好像都不攻自破，一切都可以被否定，不仅Teddy、Natalie可以从中捣鬼，其他影片中未出现的人也可能造成男主角的记忆扭曲。于是，这注定是一潭越搅越浑的水。

谋杀绿脚趾(The Big Lebowski)，5星

喜欢科恩兄弟？喜欢反传统的独立电影？喜欢盖·里奇？喜欢黑色幽默？喜欢疯狂的石头？
或者，你能忍受几百次的fuck？忍受碎碎念？忍受把Mozart、The Eagles、Bob Dylan、Gipsy Kings、Kenny Rogers等等杂糅？
如果你都喜欢，都能忍受，特别推荐此片。剧情用语言表述总显得苍白无力，因为好电影的关键不仅仅是故事本身，而是如何讲故事。

死亡幻觉(Donnie Darko)，5星

推荐那些不嫌累爱琢磨事儿的人看这部玄学派+未来主义+科学理性+精神分析学的悬疑片。没太看明白的话，网上还有各种FAQ以及该片的官方网站（很诡异的说）以供参考。总之，又一部强悍的独立电影。看片儿多的人估计能从这部影片看出很多电影/导演的影子。

神秘河(Mystic River)，5星

暗调子、节奏平稳，但偏偏就能吸引人。喜欢片头片尾的呼应，让一起普通的谋杀案升华为对3个男人的成长命运的回述，也算是一种圆形叙事吧。儿时的阴影似乎总是“野火烧不尽，春风吹又生”，心里障碍成为了Dave一生最大的敌人，在他的生命中，阳光从某一天起就不再存在。Sean Penn和Tim Robbins因此片分获奥斯卡最佳男主角/男配角奖。炉火纯青的演技让人折服。Clint Eastwood这个全能的老家伙的每一部作品都稳扎稳打。他沉静的演技在此片中也化为凝重的叙事节奏，毫无夸张和做戏成分。回顾他的创作生涯，如果非要说出点什么意见，咱只能说，他的作品份量忒足。老爷子您什么时候给咱笑一个？

行动目标希特勒(Valkyrie)，3星

作为了解一个历史热门话题的影片来看还是有意义的。不过或许是历史题材的影片需要很丰厚的知识背景才能体会其中的细节处理，总之我看了之后觉得比较平淡，即使是刺杀过程也一点都不揪心。刺杀前后的那种水深火热也没有完全表现出来。画面色调和镜头运动也比较平实。

致命魔术(The Prestige)，5星

很多伏笔、很多时空交错、很多疑团、很多隐藏在假相中的真相。致命魔术的剧本就像魔术本身一样，即便最终将真相赤裸裸地揭开，你还是不能完全明白。好一场“好奇害死猫”式的人生大戏！只不过，无止境的好奇和对秘密的欲求害死的不仅是猫、鸟、妻子、魔术大师本身，还有无数的替身。替身作为复制品，让内行都无法区分孰真孰假，因此个体也在本我、自我、超我之间挣扎，只为搏观众一个惊讶的表情。与其就这部深奥的片子中诸多细节进行死缠烂打式的剖析，不如一言以蔽之，最大的荣耀背后永远隐藏着最大的牺牲。

欢迎到北方来(Bienvenue Chez Les Ch'tis)，4星

喜欢法式轻喜剧，温馨可爱的感觉。可惜我不懂法文，也搞不清法国南北方的文化差异究竟是咋么一回事，不过还是能傻呵呵地看到尾。好想哪天也开着辆标致407，带着法国南部普罗旺斯的薰衣草香，一路北上，到北部贝格斯小镇去感受淳朴民风，听“北北语”，吃臭干酪，喝苦咖啡...^^

小布什传(W.)，4星

擅长战争/政治片的大导演奥利弗·斯通掌镜的这部《W.》，以史实为据，戏说了一位足以“荣登”美国历届总统口水榜首位的争议人物George W. Bush。总体来看，对布什的描绘较为丰满立体，褒贬兼而有之。既有小布什与老布什的父子之争、与劳拉的相识相爱、与卡尔·洛夫、鲍威尔、赖斯等组成的智囊团的休戚与共，也有小布什年少时作为C等生酗酒闹事、热衷棒球、每天跑步3公里的趣闻轶事，在伊战中冒失冲动，最终搞砸美国形象被记者问得张口结舌的狼狈不堪。然而这部片子弱化了政治色彩，对国际关系也以简单直白的方式处理，重在从个体的角度展现了一个叛逆不羁、简单直白、“大愚若智”、可爱又可恨的个人肖像。影片的选角不俗，各个都和原形人物颇为神似，乔什·布洛林扮演的小布什甚至连口音都模仿得很像。白宫内部场景的展现也都力求还原真实，观赏性较强。
最后，严重抗议片中出现的中国地图缺失了西藏、海南岛和台湾三块区域！！！

真爱之吻(Penelope)，4星

He who holds the key can unlock my heart.
On the venture to break the curse shall I follow my heart.

燃烧弹(Incendiary)，4星

在恐怖主义题材电影盛行的年代里，这部小片的片名以假乱真，让人以为又是部大片，实际上切入点很小。以一个风流母亲因一起爆炸案丧夫丧子后的情感沉浮，表达了一种以静制动，以爱制暴的主题。结尾处，女主角召唤着用新生儿啼哭的力量“将这破碎的世界重新拼合在一起”，于是我发现原来英美人也开始创作“小题大做”式的主旋律电影了。一个以不忠者形象出场的女人，却对夺取她家人生命的恐怖分子的儿子投以母爱的博爱，对间接造成警局丈夫之死的警局上司给予宽容，甚至从一具行尸走肉转变成一位决心为重建和平而努力的斗士，如此刻意的升华处理，在儒家中国是上纲上线的教育影片，在大英美利坚就成了自以为是的理想主义。

夏日时光(Summer Hours)，4星

看似平淡无奇的一部法国家庭剧却能让有心观看的人颇费头脑。非常喜欢片中大提琴和竖琴合奏出的一段段音乐，配合欧洲乡下绿意浓浓的醉人画面，让我又开始了somehwere over the rainbow式的白日呓语。而片尾一曲《Little Cloud》让我认识了Incredible String Band这支苏格兰民谣乐队。
影片反映了艺术世家几代人对家庭遗产、艺术珍品的不同理解和处理方式。这一下子让我想起了当年在本科毕业论文中对黑人女性小说家Alice Walker的短篇小说《Everyday Use》的探讨。那部小说中，家中的一床被子，成为记载着家族历史和美国非裔民族历史的象征，母亲和两个个性迥异的女儿对这个家族遗产的不同处理方式与《夏日时光》所要表达的主题有异曲同工之妙。在《Everyday Use》中，这床被子是该像对文化遗产毫无共鸣的大女儿认为的那样“束之高阁”，还是给小女儿做嫁妆用作日常使用？最终，母亲把这床被子留给小女儿，暗示了文化遗产应当put into everyday use的主题。《夏日时光》中，包括家族老房在内的艺术遗产和收藏品，是应当拍卖还是留给后代？最终，奥塞博物馆成为这些家族文化遗产的最终归宿，也可以算是最好的归宿吧。然而片尾处出现的一位漫不经心的年轻参观者，也折射出导演心中埋藏的一个问号。博物馆真的是这些遗产得以被充分珍视的地方吗？
不过，能够借此偷瞄到Musee d'Orsay的内景，还是让我颇为心动的。
顺便提一句，这部影片是张曼玉前夫Oliver Assayas的新作。

 舞动青春(How She Move)，3星

主打黑人少男少女，街舞+踢踏舞的炫技表演几乎成了这部歌舞片的全部内容。简单的情节成了仅仅串联各段舞蹈的一条线索而已。看这部电影的原因是imdb上同时出现的9/10和1/10两种极端的打分。说实话，故事没什么太多新意，舞技一流但外行也看不出门道，唯一令人信服的就是演员的本色演出，黑人女孩的那种倔强纯朴、激情活力...怎么说呢，就像一杯espresso。

光荣与荣耀(Pride and Glory)，4星

阵容强大没得说，但可能是因为美国警匪片的佳作太多了，使得这部“光荣与荣耀”少了一份耀眼和与众不同。如果能认真细品台词对白和人物演技，其实还是很有分量的，可惜以戏剧冲突和视听节奏吸引眼球的警匪片，如果情节不够凝练，节奏不够凌厉，那么就会让人不能完全投入。还有台词过于琐碎，粗口过多，也容易招致观众精力分散。要说爆粗口大片，《无间道风云》可谓经典，各式粗口少说不下300余次，但《无》因为情节紧凑、剪辑精妙，就更为引人入胜。

巴黎爱情故事(Paris)，4星

我想问，谁给这片子安了这么个中文译名？人家的本名就叫Paris，老老实实翻成“巴黎”不好吗？其实，这部电影就像它的片名一样，平凡，却又包容一切。世界上敢拿一个城市的名字来讲述几个平凡人的故事，想必只有法国人。（当然中国人也敢，但那是“南京！南京！”而不是“南京”。）不带任何主观色彩，不带任何启示意义，就这样把一个城市和城市中的人和盘托出，洗尽铅华，诠释一个被世人公认为浪漫之都的巴黎。这才叫真正的open。现在，我懂得了究竟什么造就了巴黎的浪漫：不是香奈儿代表的风尚传奇，不是四大代表建筑浓缩的古都风貌，也不是塞纳河的灵动多情，而是巴黎的随性自然。
多线叙事似乎是很多法国影片乐于采用的叙事方法，看似无关的个体穿梭在城市的街头巷尾，上演着各自的悲欢离合，却合力谱写出一曲极富人情味的生活变奏曲。影片开始，电台主播制作一档介绍巴黎的节目时这样开场：“热情的巴黎，歌舞升平的巴黎，真挚的巴黎，也是个繁忙的巴黎，工作的人们穿梭其中。高雅，破旧不堪，肮脏的巴黎。巴黎，你真是个千面女郎。”影片结尾，皮埃尔乘车前往医院接受成功率并不高的心脏移植手术时这样总结：“这就是巴黎，没有人开心，我们喃喃自语，我们爱这里。他们都不知道自己有多幸运，行走，呼吸，跑步，争吵，再奔走……他们不知道自己有多幸运，就那样，无忧无虑的在巴黎。”
和高调游巴黎的旅客相比，巴黎人更像平凡的小品。然而，你还是禁不住要问：巴黎，你是谁？

惊变28天(28 Days Later)，5星

确切地说，是恐怖片中的佳片。Danny Boyle的灵气在片中再次得以体现。片子没有竭力渲染视听恐怖，而是从人际恐怖的层面发展剧情，解读时代症候。当恐怖不再来自异形、动物或外来生命，而成为人类自相残杀的真实写照时，你如何处理兽性大发的家人、爱人、朋友、孩童？人类为了自身的生存，最终只能选择自私。但好在，影片对人性的探讨是多层面的，一方面表现人性本恶所招致的世界末日，另一方面，人性向善的一面自始至终都在以细节的方式体现。比如，4个幸存者在早已荒置的超市尽情购物后，还不忘在收款台留下一张购物卡，表现社会秩序还未彻底消失。比如，Hannah父女营救Jim和Selena后，还拿出家中仅剩的薄荷茶分享，说明人类之间纯朴的感情维系仍未泯灭。再比如，影片结尾，存活的Selena,Jim和Hannah三人用硕大的"HELLO"代替传统的"SOS"向上空的飞机示意（甚至不知道飞机上的人是好是坏），暗示出即便是在遭受大杀戮的洗劫之后，3人内心仍对人类群体充满信任与期待。
影片还有很多细节都传达了主创者的细腻与才华。求生4人组开车经过横尸遍野的城市时，影片背景音乐是女生哼唱的古诺的《Ave Maria》，分解和弦营造的静谧如流淌的小溪，配以柔美天籁般的女声，抚慰着遭受重创的城市。尽管嗜血人兽的恶毒攻心，但高雅圣洁的曲调却沁人心脾。还有，军队营地大厅多次出现古希腊雕塑《拉奥孔》的意象。格列柯当年所创作的举世杰作所捕捉的人在极端痛苦之中的表现凝聚着悲剧之美和崇高之美，这也正是绝经求生的个体在最后关头迸发出的生命强音。结尾处，高空俯拍镜头下，铺展在山野空地处的"HELL"让人感受到末日的逼近，谁知最后一个"O"的出现，让HELL摇身一变成了HELLO,影片的格调转悲为喜，之后利落收场，不禁让观众感叹创意之妙。
Quote:
1.Jim千钧一发之际救下Selena，Selena以为满身是血的Jim也已被染上病毒，正要挥刀砍去，却突然停住，Jim说"That was longer than a heartbeat."（此前，Selena曾对Jim说哪天他要是染上病毒，她会kill jim "in a heartbeat"）
2."Because women mean a future."（人类死光光，仅存的军队9个爷们明白，他们和病毒殊死抗争之后，除了等死还能怎样？没了女人，活着也将面临世界末日。所以少校才出此下策抓来Selena。）

如何众叛亲离(How to Lose Friends & Alienate People)，4星

个人感觉Simon Pegg的喜剧气质比Jim Carrey更有味道。前者像个宝，后者更像个戏子。这么说决没有贬低Jim Carrey的意思，相反，Jim Carrey和Steven Chou二人有一拼，金爷和星爷都有一种本事：在哈哈中含着暖暖，在暖暖中闪着泪光，甚至有时让人报以同情——搞笑面具下真有颗快乐的心吗？Simon Pegg则是让人少了份这样的担忧。
喜剧里就喜欢看这种“横插一杠子”的人物。别说是在争权夺利的时尚圈，就是扔到大街上估计也杀伤力不小，弄得“众叛亲离”，可是这号活宝还就天生要做“打不死的小强”，出名露脸美女名牌也一个不拉地拿到手，到头来再搞个全身而退，与其说是混不下去，不如说是最大的赢家。
对时尚圈潜规则的揭露和上层社会的揶揄讽刺也向来是走“华丽丽”路线的喜剧片所擅长表现的主题。和The Devil Wearing Prada比，我显然更爱此片，笑点多，还解构了励志的主题。

寻找梦幻岛(Finding Neverland)，4星

每一个成功的剧作家背后都有一个Muse？彼得·潘的故事真如片中这样纯净真挚？第一次发现情感剧却没有一点点激情戏，一切都如潺潺流水。把韩剧的细腻、英伦的矜持、童趣的无邪融会成一个只有充满想象、永葆天真、拥抱信念的人才能到达的梦幻岛。这是一个感人却未让我流泪的成人世界的童话。那里没有苍老哽咽的腔调，只有稚嫩清脆的笑声。
Freddie Highmore和Johnny Depp简直是一对难见的好搭档，小童星那份清纯、可怜、灵秀的气质，特别是影片最后那满是泪水还忽闪着的会说话的眼睛，就像是Depp不用念台词就写满故事的脸庞一样动人。

僵尸肖恩(Shaun the Dead)，4星

俗套的僵尸片，不落俗套的演绎。片中人没有弱势者的面相和表情，反倒一副自得其乐的样子，即使四面楚歌，仍愈战愈勇。不俗的配乐在关键时刻像故意打岔一样疏解人的紧张情绪，用黑色幽默格调取代以往毛骨悚然的恐怖气氛。同样不落俗套的是“既来之则安之”式的人鬼关系，谁说僵尸不是人，谁说人就没有攻击性，到头来还不是互相共生，互相安抚。既然都是一群变态，本是同根生，相煎何太急？

浪漫鼠德佩罗(The Tale of Despereaux)，3星

可爱的德佩罗造型，复古的侠士风格，本应在老鼠泛滥的3D动画中独树一帜的，只可惜其他造型都不怎么养眼，色调也不够诱人。总之没有让人眼前一亮的感觉。